Dibattiti / L’Arte come segno di Speranza

L’arte non allevia i dolori dell’uomo, non svela i misteri della vita, “conserva la ferita aperta” del corpo e dell’anima, ha scritto lo studioso gesuita Pierre Gaboury¹, eppure può rappresentare un potente segno di speranza. Lo ha ribadito Papa Francesco nel suo Discorso agli artisti, nella Cappella Sistina, il 23 giugno dello scorso anno. «Voi artisti, allora, avete la capacità di sognare nuove versioni del mondo. E questo è importante: nuove versioni del mondo. La capacità d’introdurre novità nella storia», ha detto il pontefice.
 
L’arte è un segno di speranza perché aiuta l’uomo a cogliere i motivi profondi dell’esistenza e a rigenerarla, mobilitando le sue risorse spirituali e materiali, investendo intera la persona e facendola vibrare, mediante i sensi, nella trasparenza dello spirito. L’arte offre all’uomo una opportunità di andare alle sorgenti della sua verità umana, di confrontarsi con la sua creaturalità.
 
In questa condizione l’uomo percepisce i suoi orizzonti di senso, la direzione del suo cuore. L’arte può rivelarsi, in virtù del suo dono naturale, un segno visibile e vitale di bellezza e di riscatto, dare la consapevolezza che a nulla valgono i poteri e gli averi senza una convincente attesa di infinito. L’arte ha questo straordinario dono, appunto, di aprire il cuore all’infinito. Tutte le arti, ovviamente. Esse sono un ponte tra il visibile e l’invisibile, tra la vita del tempo e il tempo della vita. Nell’arte la morte stessa può trasformarsi in vita. Perché la bellezza non è quella apparente della forma, ma è dentro di essa. Occorre dunque coltivarla, l’arte, custodirla, preservarla.

L’arte è un linguaggio in cui la materia si palesa con tutta la sua fisicità, fatta di colori, suoni, mezzi e materiali anche i più poveri, ma che al tempo stesso diventa orizzonte rivelativo dell’essere e del sentire. È qui il segno del suo mistero e della sua speranza. D’altra parte, seppure muova dalla creatività personale, l’arte alimenta e rappresenta un sentire comune, assume, nel momento in cui si rivela al mondo, un valore sociale, realizzandosi nella condivisione di valori e sentimenti profondi di ogni uomo. Ora, questo segno fondamentale non basta dirlo, occorre cercarlo, inseguirlo, sperimentarlo, proporlo, favorirlo. L’arte, e in specie l’arte cristiana, è ancora uno spazio incerto, poco coltivato, interpretato, vissuto come parte integrante delle virtù teologali.

Eppure, nell’esperienza della storia e della vita cristiana è proprio dal grembo della fede, della speranza e della carità che l’arte è generata. La bellezza dell’arte cristiana, come è stato colto con straordinaria sensibilità e acutezza da Cristina Campo, dovrebbe essere percepita come «una virtù teologale, la quarta, la segreta, quella che fluisce dall’una all’altra delle tre palesi. Ciò è evidente nel rito, appunto, dove Fede, Speranza e Carità sono ininterrottamente intessute e significate dalla Bellezza»².

Occorre lavorare con impegno perché venga interpretata, compresa e vissuta come segno di speranza. La domanda radicale posta da Dostoevskij: “Quale bellezza salverà il mondo?”³ ancora risuona e continua a scuoterci e ci sollecita a ricercare nel tempo presente la pienezza di senso di una bellezza che doni speranza e salvi la vita dall’assedio di una dilagante miseria.

Giorgio Agnisola
Alfredo La Malfa
Natalino Valentini

In un momento difficile e complesso, tenendo conto del discorso di Papa Francesco agli artisti, vogliamo favorire un confronto con alcuni autorevoli studiosi, personalità del mondo dell’arte e della teologia ecumenica su come l’arte possa essere segno di speranza.

Sul tema intervengono, nell’ordine: Carmelo Raspa, Alessandro Zaccuri, Armando Punzo, Francesco Brancato, Bruna Esposito, Sergio Mainoldi, Davide Rosso.